|
Born in 1932, Lithuania.
Childhood and adolescence spent in Siberia (deportation).
Studies:
Moscow "1905" Art School
1954-60 Surikoff Art Academy (Moscow).
1958-72 Exhibitions in USSR (two personal exhibitions in Moscow) as well
as outside its frontiers
Since 1972, lives and works in Jerusalem, Israel.
1975-76 Chairman of the Jerusalem artists and sculpturs asosiatiom Regular
personal exhibitions in Israel, North America, Germany, Switzerland, France,
Russia.
1972-83 Teaching art for in Haifa and Jerusalem Universities and Bezalel
Art Academy
1991-99 Manager of Sanur Artists' Village.
2001- Recipient of Jerusalem Ish- Shalom Fund "For special contribution
to the development of art".
2002 Exhibited in Moscow Museum of Modern Art, "After 30 Years"
2005 Elected as honorary member of the Russian Academy of Fine Arts
2009 Exhibited in State Tretyakov Gallery - Retrospective
2014 Exhibition "Unconscious reality", Moscow Museum of Modern Art (MMOMA)
Passed away 14.2.2020 Jerusalem, Israel.
43 works of Aharon April are in various museums in the world. |
|
Aharon April - Аарон Априль - אהרון אפריל
Articles & Art
(click on the title to read נא ללחוץ על כותרת של הכתבה)
|
|
|
|
|
Неосознанная реальность Аарон Априль: тридцать лет спустя
Евграф КОНЧИН Культура Портал
№43 (7350) 24 - 30 октября 2002г.
Последняя выставка картин одного из "шестидесятников" - Аарона Априля состоялась в Москве в 1971 году. На следующий год он эмигрировал в Израиль. И вот теперь, спустя три десятилетия, вновь показывает свои работы в Москве, в Музее современного искусства на Петровке.
Over the hills of Judea. 1999 |
Но разница между тем "шестидесятником" и нынешним модным европейским мэтром не только в ушедших тридцати годах. Перед нами предстал совершенно другой художник. По своему мировоззрению, по ощущению реального мира и его художественному выражению, по стилю, по манере письма... Думаю, что своих друзей и коллег, знающих его по тем, прежним временам, он удивит и поразит. Представлено 90 работ, - в основном исполненных за последнее время. Тематика исключительно библейская и - для цельности восприятия экспозиции, как объяснил сам Аарон Априль. Прежде всего выставка впечатляет своей красочностью, темпераментным буйством цвета, фантастической его игрой. Словно перед посетителями стремительно разворачивают десятки богатых восточных ковров. И это цветовое нашествие поначалу просто ошеломляет. Но когда приглядишься, то неожиданно осознаешь, что в этом кричащем цветовом хаосе просматриваются и предметность, и даже программность произведений. Это свойство живописи Аарона Априля довольно точно подметил Дмитрий Жилинский. "Для меня как художника, привыкшего в своих работах к четкости, ясности рисунка и цветового пятна, - пишет он, - иногда трудно бывает сразу сосредоточиться, вникнуть и понять стилистический и живописный строй его картин. Но когда всмотришься, то бываешь благодарен художнику за истинную радость сотворенного". "Два уровня его картин "работают" раздельно, - замечает Илья Кабаков, - уровень драматического сюжета и закрывающий его занавес краски - и между ними сложная и таинственная связь и разрыв". Внутренние напряженность и драматизм в работах Априля причудливым образом сочетаются с броской внешней красочностью. Образность его картин весьма многослойна, сложна, гораздо шире и многозначнее, чем указано в названии произведения. Например, "Похищение Европы" - сюжет хрестоматийный. Но Априль нашел свое понимание, свое образное и цветовое прочтение. Поэтому в этом холсте видишь и "Похищение Европы", как мы это представляем по классическим образцам искусства, и многое другое, сугубо индивидуальное и своеобразное. И своим смысловым содержанием, и, конечно же, цветовой, пластической ее формой, что прежде всего и привлекает, доставляет эстетическое удовольствие. Другим, своеобычным содержанием наполняются канонические: "Лот с дочерьми", "Иов", "В летнем дворце Ирода", "Агарь", "На окраине Иерусалима", "Жертва"... Картины Аарона Априля, повторяю, драматичны. Особенно выделяется цикл, который я назвал бы "птичьим", ибо здесь художник вводит в качестве основного смыслового камертона задиристых, озлобленных петухов и иных хищных птиц. Это - "Вражда", "Последний полет", "Птицы что люди", "Над городом", "В небесах и на земле", "Под облаками". И, наконец, некоторые произведения закодированы, афористичны. Так, полотно "Без победителей", вероятно, навеяно страшной перспективой вселенской атомной войны, в работах "Тревожная пора", "Неосознанная реальность" (в какой-то степени символ всего творчества художника), "Сопротивление" реальность почти исчезает, растворяется в цветовых ощущениях и появляется вновь как некая таинственная тень.
|
|